Афиша ИЮНЬ 2023

Исследователи творчества Уильяма Шекспира подсчитали, что в его сочинениях слова «музыка», «музыкальный» и «музыкант» встречаются в ста семидесяти случаях, слово «петь» и производные от него — двести сорок семь раз, а упоминания о музыкальных инструментах – около сорока. Поют персонажи его пьес, от шутов и могильщиков до Офелии и Дездемоны. Звучат танцы, фанфары и похоронные марши. Герои обсуждают не только модные мелодии, но и Музыку Сфер.

Ансамбль La Campanella предлагает слушателям свою небольшую коллекцию музыкальных произведений, звучащих или просто упоминаемых в пьесах Шекспира. В концерте прозвучат песни современников Шекспира, популярные танцы 16-17 веков, мадригалы, арии и ансамбли Т.Морли, Г.Пёрселла, М. Локка, Т.Арна, Дж.Велдона и других авторов на слова великого барда.

В концерте принимают участие:
Валери де Труа (вокал, перкуссия);
Анастасия Браудо (вокал, блокфлейты, лира, танец);
Владислав Вусик (вокал, лютня.блокфлейты, танец);
Светлана Шевелева (блокфлейты, лютня);
Елизавета Ярцева (скрипка, фидель);
Юлия Граб (скрипка, виола да гамба);
Александра Дроздова (виола да гамба);
Елизавета Алексеева (теорба, барочная гитара).

Культурный центр «Покровские Ворота» и Художественная cтудия Культурного центра при храме Флора и Лавра в селе Ям (руководитель А.Н.Нейман) представляют вашему вниманию выставку «Радость Цвета».

В своей деятельности Студия руководствуется художественным наследием и методическими указаниями художника Владимира Вейсберга. На выставке зритель сможет увидеть живописные работы участников Студии, объединенные любовью к цвету и задачей максимального раскрытия его возможностей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Участвуют переводчики книги: Алексей Апполонов и Татьяна Котельникова, а также философ Алексей Гагинский.

Ричард Генри Тоуни (1880–1962) — выдающийся представитель английской политэкономической мысли, историк и общественный деятель, чьи идеи оказали значительное влияние на государственное строительство в послевоенной Великобритании. Его «Религия и подъем капитализма» — фундаментальный труд по истории экономики, посвященный сложному взаимодействию между религиозными догмами и социально-экономическими практиками в западноевропейских странах (прежде всего в Англии) периода XVI–XVIII вв. Опираясь на богатый эмпирический материал, Тоуни показывает, какие изменения претерпевала религиозная мысль по мере развития капиталистических отношений и как, в свою очередь, эти отношения получали легитимацию и оправдание со стороны христианской теологии. От исследования исторических материй автор переходит к анализу нравственных основ современного ему западного общества, обращая особое внимание на трагический разрыв между этическими нормами социальной ответственности и доминирующей экономической практикой.

Как представляется, эти размышления Ричарда Генри Тоуни, последовательно отстаивавшего идею гуманизации экономических отношений, имеют большое значение для нашего времени и, вероятно, для будущего.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

В этот вечер на сцене будут стоять два клавишных инструмента: современный рояль и старинный клавесин. Программа вечера специально составлена так, чтобы ансамбли флейты и скрипки звучали поочерёдно с роялем и клавесином.

Программа концерта:
И.С. Бах. Трио-соната для флейты, скрипки и клавесина.
Цезарь Кюи. Пять салонных пьес для флейты, скрипки и рояля.
Богуслав Мартину. "Мадригальная соната" для флейты, скрипки и рояля.
"Променады" для флейты, скрипки и клавесина.

Исполнители:
Юрий Мартынов (рояль, клавесин)
Ирина Стачинская (флейта)
Дмитрий Герман (скрипка)

Юрий Мартынов - лауреат международных конкурсов: Maria Canals (Барселона, I премия), Ennio Porrino (Кальяри, I премия), Ville d'Epinal (II премия), W.A. Mozart (Зальцбург, I премия). Музыкант принимал участие во многих престижных фестивалях как в России, так и за рубежом. Среди них – Декабрьские вечера Святослава Рихтера, La Roque d'Antheron, Rheingau-festival, York Christmas festival, Earlymusic in St-Petersburg, Московская осень, Белая сирень, Vantaa-baroc и др.
С 1994 г. Юрий Мартынов преподает в Московской консерватории, с 2006 по 2010 заведовал кафедрой клавишных инструментов и камерного ансамбля Факультета исторического и современного исполнительского искусства. В настоящее время - профессор кафедры специального фортепиано под руководством профессора М.С. Воскресенского и кафедры клавишных инструментов ФИСИИ.

Дискография артиста насчитывает более 20 CD. Записи музыканта были удостоены самых престижных международных наград музыкальной критики: BBC Monthly choice, Choc de la Musique французского журнала "Классика", 5 diapasons и Diapason d'or, 5 звезд британского журнала The Guardian и других. Также им осуществлён ряд фондовых записей для радио "Орфей", BBC, Radio-France, ORT 1, WDR и др.

Ирина Стачинская родилась в Москве. В возрасте шести лет поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных.В возрасте пятнадцати лет Ирина Стачинская поступает в Российскую Академию музыки имени Гнесиных, став самой юной студенткой Академии. Уже через год, в возрасте шестнадцати лет, Ирина становится самой юной солисткой оркестра Московской филармонии за всю его историю. Ирина представляла Россию на Международном молодёжном фестивале искусств в Каннах в 2009 г. В этом же году, в составе "KUI" трио, Ирина получила золотой диплом Международного Web конкурса "Music Golden Trophy" в Нью-Йорке.

В 2010 году Ирина Стачинская становится обладательницей номинации «Восходящая звезда», присуждённой выдающимся флейтистом сэром Джеймсом Гелуэем. В 2011 году Ирина становится Лауреатом конкурса флейтистов Максенса Ларрие в Ницце (Франция) В 2014-2015 г. г. Ирина Стачинская с успехом гастролирует в США, Японии и Корее. В 2017 году окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже под руководством Жана Феррандиса и сосредоточилась на сольной карьере. Выступала с Камерным оркестром театра Ла Скала, Симфоническим оркестром Мариинского театра, и другими коллективами. В 2018 году дебютировала на Радио Франс и фестивале в Кухмо (Финляндия).

Дмитрий Герман - выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных. Лауреат конкурса квартетов Иегуди Менухина (Лондон, Великобритания)
Участник камерного ансамбля «Новое трио» (вместе с пианистом Сергеем Главатских и виолончелистом Олегом Бугаевым) Выступает в ансамбле со многими музыкантами, среди которых: Рустам Комачков (виолончель), Александр Тростянский (скрипка), Яна Иванилова (сопрано), Сергей Полтавский (альт), Мария Власова (аккордеон), Родион Замуруев (скрипка), Федор Строганов (орган)
Сотрудничал с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ)

Как солист и участник камерных ансамблей гастролировал в Италии, Испании, Германии, Словении, Финляндии, Литве, Греции, Голландии, Швейцарии. Записал 8 компакт-дисков для российских и европейских звукозаписывающих компаний.

Преподаватель класса скрипки в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке Помимо исполнительской ведёт активную продюсерскую деятельность.
Лауреат Премии правительства Москвы "За лучший реализованный проект в сфере культуры"

Книга рассказывает о замечательном человеке, литовском священнике, монахе Ордена капуцинов – отце Станисловасе Добровольскисе (1918-2005). Переживший в своей жизни много испытаний, связанных с историческими событиями своего времени, о.Станисловас продолжил свое служение в церкви Пабярже.

Приход в уединенной деревне, где о. Станисловас совершал свое служение, со временем стал местом настоящего паломничества для тех, кто искал Бога. Сюда приезжали люди со всех концов Советского Союза. Его гостями были о. Александр Мень, Наталия Трауберг, о. Владимир Зелинский, о. Евгений Гейнрихс и др.

Выступают:
Прот. Александр Борисов, настоятель храма Космы и Дамиана в Шубине
О. Евгений Гейнрихс, OP
Ирина Языкова, искусствовед
Игорь Баранов, Издательство Францисканцев

Будет показан литовский документальный фильм (на русском языке) о Патере.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Заключительный концерт нашего цикла в этом сезоне посвящен тем страницам русской музыки, которые с полным основанием можно отнести к музыкальному импрессионизму. Яркий колорит и ускользающие полутона, терпкие гармонии и прихотливая графика - все эти особенности музыкального языка притягивают и заостряют внимание слушателя...

В концерте участвуют студенты и ассистенты-стажеры Российской Академии Музыки им. Гнесиных, лауреаты Международных конкурсов: Дилнар Еркин, Ксения Белякова, Артур Исанов, Богдан Санисалов.

Вступительное слово и комментарии к концерту - доцент РАМ им.Гнесиных Татьяна Кухтина.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Переписка Винсента ван Гога с братом Тео - летопись его жизни, в которой отражены и его творческие замыслы,
и практически все события его трагической жизни. Новое издание этих писем (Ван Гог: Письма к брату Тео. Первое полное издание. Изд. АСТ, 2023г.) - прекрасный повод поговорить об основных идеях его работ, о его уникальном творческом языке,
о новаторском подходе к живописи, проложившем путь многим направлениям искусства ХХ века.
И, конечно, о Ван Гоге - человеке,
у которого тяжелая болезнь не смогла отнять цельности характера и мужества, стремления превратить живопись
в высокое служение ради преображения души человека.

Наталья Боровская. Кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой всеобщей истории искусств Российской Академии живописи.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Консорт La Sрiritata предлагает слушателям свою новую программу ренессансной и барочной музыки. В какой-то степени это будет дебют: ведь коллектив, который начинался как ансамбль блокфлейт, в этот раз выступит и в качестве лютневого консорта. Мы надеемся порадовать слушателей не только шедеврами великих Дж.Фрескобальди, К. Жанекена, П.Аттаньяна, Х.Изака, Ж.Б.Лойе, Г.Ф. Телемана, но и не слишком известными, но прекрасными пьесами Ж.Фарнеби, Р.Джонсона, анонимных авторов эпох Ренессанса и барокко.

В концерте принимают участие:
Наталья Береславцева (блокфлейты);
Светлана Шевелева (блокфлейты, лютня);
Влад Вусик (блокфлейты, вокал, лютня);
Антонио Грамши (блокфлейты, ударные, лютня);
Елизавета Алексеева (блокфлейты, барочная гитара, теорба, лютня);
Феликс Антипов (виола да гамба, лютня).

Дуэт "КАРАЛ" - это совместный проект двух профессиональных музыкантов Карины Габриэлян и Алексея Рыбакова, исполняющих вокальную камерную классику и произведения собственного сочинения на стихи русских и зарубежных поэтов.

Концерты дуэта - это возвращение к традиции домашнего музицирования XIX века.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Сергей Демченко – художник-философ, который позволяет нам со стороны взглянуть на круговорот человеческих отношений, движение сознания в хаосе наших современных ценностей и целей. Особенностью творчества художника является способность при «упорном», тщательном внимании к деталям
и нюансам, уловить и передать людям монументальные, архетипические, выходящие с уровня материальной реальности смыслы. Картины Сергея Демченко – в различных жанрах живописи, вместе с простотой сюжета умеют открыть голографичность, многогранность внутренних миров, становясь как бы символом. Именно для реализации этих целей, художник часто прибегает к портретному жанру. Чувствующий зритель в каждом портрете, созданным автором, открывает для себя бескрайности
и разнообразия сознания и бытия.

Сергей Демченко родился 13 апреля 1952 г. в городе Шатура Московской области. Получив среднее образование Сергей поступает в Московский инженерно-экономический институт им. Серго Орджаникидзе (нынешний Институт управления), но в его судьбе происходит крутой поворот. Оставив карьеру экономиста- управленца, Сергей интенсивно обучается
и работает в мастерской художника, замечательного живописца
и рисовальщика, педагога – В.Ф.Сидоренко В 1985 поступает и 1990 году заканчивает Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г.Строганова
по специальности – промышленная графика. После окончания вуз
с друзьями создаёт архитектурно-дизайнерскую студию «PORT GRUP» занимающуюся эксклюзивным арт-интерьером и декорированием.

С 2005 года Сергей Демченко становится арт-директором «SALON RUSSE». Основной целью художественной галереи являлась популяризация многонациональной культуры и искусства России. Параллельно не прекращалась работа в области станковой живописи, графики и фотографии. C 1991 по 2023 участвовал в различных групповых живописных и фото выставках России.

Сергей Демченко является действительным членом Московского союза художников, членом Международного художественного фонда. В 2021 году художник получил звание Лауреата конкурса «Портрет современника».

Представленная зрителю выставка есть продолжение творческой темы психологического портрета, исследования личности человека, его сознания, являющегося частицей необъятного божественного мира.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Концерт старинной музыки. Вечер, посвященный клавесину соло.
В программе концерта прозвучит музыка французских клавесинистов раннего и позднего стилей в нестандартном формате — исполнение будет сопровождать комментарий, раскрывающий художественное содержание музыки.

Александра Винник — молодая яркая исполнительница на клавесине и хаммерклавире, лауреат международных конкурсов (Гран-при конкурса им. Ванды Ландовской, Италия, 2017), воспитанница основателя российской клавесинной школы Ольги Мартыновой, художественный руководитель студенческого ансамбля старинной музыки «Experience», сотрудничает с ансамблем «Collegium musicum». Ее исполнительскую манеру отличает благородство звучания, виртуозность и тонкая отделка деталей.